Toutes ces images faites ce mardi soir avec un Olympus OM-D E-M1, objectifs 25 et 75mm. Cela faisait quelques années que je n’étais plus allé à Paléo. Deux choses m’ont frappées, côté concerts (j’en ai entendu six). D’une part, la rythmique est devenue envahissante, partout, y compris chez l’ouïghour Tulegur Gangzi (« folk rock nomade ») qui travaillait bien sa voix gutturale mais martelait sa guitare en accords ouverts, ou chez l’Orchestre tout-puissant Marcel Duchamp. Le groupe d’Arno et les Irlandais (mignons) de The Script (« pop rock mélodique ») cognaient assez dur, mais ce n’était encore rien en comparaison de The DO (je ne sais pas comment taper le « slash » en travers du O), groupe « indie pop audacieuse » dont la chanteuse Olivia Merilahti semblait avoir engagé une compagnie de marteaux-piqueurs pour se produire sur la scène des Arches. Belle voix, à part ça.
Cela ne semble pas déranger le public, au contraire, c’est plus commode pour sauter, chanter en cadence, tendre le bras et bim-bam-boum, la caméra montée sur bras géant articulé fond en piqué-penché sur la foule qui se noie dans la lumière aveuglante des LED’s, se reconnaît sur les écrans et redouble d’ardeur. C’est ma deuxième observation: l’importance croissante, envahissante prise par l’éclairage, en fait le rétro-éclairage constitué d’une batterie de lampes hyperpuissantes qui flashent le public au rythme des percus - d’où le lien entre les deux. Et quand les deux s’arrêtent en même temps à la fin d’un morceau, le silence retombe instantanément sur les milliers de spectateurs, comme un soufflé, presque gênant. Mais les musiciens sont des pros, ils savent que la machine ne doit pas s’arrêter, une gorgée d’eau à la bouteille et le temps mort est déjà passé.
Tout cela n’est plus de mon âge, sans doute.
